在曲目单里张狂吃瓜①｜最反差也最友爱，开场竟没有一首德奥著作？

liukang20241周前 (04-23)在线吃瓜1098

作为我国上海世界艺术节特别项目，柏林爱乐乐团此次上海之行历时约10天，将带来四场交响乐和数场室内乐演奏，创下每次来沪的最长“驻演”纪录。“超长待机”方式下，上海乐迷终究能听到怎样的曲目？这些曲目的规划有哪些巧思，曲目背面又有哪些“花絮故事”？新闻晨报约请上海音乐学院教授陶辛以及音乐作家田艺苗带来花式解读，在曲目单里“深度吃瓜”。

柏林爱乐乐团 | Stephan Rabold

此次的四场交响乐扮演别离于6月26日、27日、29日和30日在上海大剧院扮演。和柏林爱乐乐团这一传统德国老牌乐团的风格稍显反差，榜首个交响乐扮演日，居然没有一首德国曲目，反而以俄系和法系作曲家的著作贯穿全场，事实可贵。

当然，这或许与现在的首席指挥基里尔·别特连科不无关系。“在传统德奥派指挥大师卡拉扬之后，指挥棒通过意大利指挥家阿巴多、英国指挥家西蒙拉特传到了现在俄罗斯指挥家别特连科手中，这也是柏林爱乐越来越世界化的表现。”陶辛告知记者。

柏林爱乐乐团与基里尔·别特连科 | Monika Rittershaus

并且，相关于厚重严厉的德奥纯音乐，开篇以相对浅显的、标题音乐为主的曲目为观众讲一场“音乐故事会”，关于更广泛的观众集体的确友爱许多。

哪怕你是小白，也可以从音乐中感受到一些画面感和故事性，不至于“坐不住板凳”。“一看便是更好卖票的场次。”田艺苗笑道。

莫杰斯特·穆索尔斯基：有才调的酒鬼

开场榜首首曲目《荒山之夜》，是俄国作曲家穆索尔斯基的一部代表性著作，取材于俄国作家果戈里的小说《圣约翰之夜》，描绘了圣约翰节前夜荒山上群魔狂欢的情形。

在列宁格勒图书馆中保存着穆索尔斯基的《荒山之夜》手稿：“阴惨的声响，从地下闹哄哄地涌上来。女妖呈现，魔王车尔诺波库（漆黑之神）上场。颂赞漆黑之神车尔诺波库，女妖的祭拜，热烈的夜宴。狂欢进行到最高潮的时分，远方传来了村庄教堂的钟声，所以妖怪们四处逃散、消逝——拂晓。”

可见，群魔乱舞的场景之外，作曲家真实想要表达的，仍是光亮打败漆黑的信仰。

说起作曲家自己，也是当之无愧的“地主家的小儿子”了：身世地主家庭，自幼和母亲学习钢琴，音乐天分闪现得很早，可以说起点颇高。

穆索尔斯基

在陶辛看来，他是一位对西方影响最大的俄罗斯作曲家。“我们或许都认为柴可夫斯基更有名，但其实老柴是受西方影响的，而穆索尔斯基恰恰才是给予比如德彪西、拉威尔等西方作曲家深远影响的俄系作曲家代表。由于在那个时期，西方作曲家们正在寻求新的打破，而穆索尔斯基这种不按常理出牌的“鬼才”总是独出机杼，带来了许多立异的著作。”

只不过他晚年酗酒无度，很多曲目都没有终究成型。用陶辛的话说，“他是个有才调的酒鬼，便是没好好写”。

《荒山之夜》其实是在他丢了作业之后花了许多年创造的，阅历了好几轮改编也没能真实面世。直到后来穆索尔斯基逝世之后，他的好兄弟里姆斯基-科萨科夫把之前的片段重新收拾配器，在1886年亲身指挥，榜首次在圣彼得堡公演。从此，《荒山之夜》才以独立的管弦乐曲的方式，呈现在群众视界。这也是穆索尔斯基仅有一部由他人收拾而成的著作。

从旋律上来说，曲目节奏相对明快，能让观众在一开场就调动起注意力，这个安排也是非常用心了。

普罗科菲耶夫：与我国有“拐着弯”的根由

或许了解王羽佳的观众会知道，普罗科菲耶夫的著作尽管难度系数高，但也向来是她较为擅长的看家曲目。此前在与柏林爱乐的初次协作中，她就曾弹奏过《第二钢琴协奏曲》。

普罗科菲耶夫

这次的《榜首钢琴协奏曲》是普罗科菲耶夫学生时代创造的著作，专门为献给自己的教师、作曲家尼古拉·尼古拉耶维奇·切列普宁。

而尼古拉的儿子、相同是作曲家的亚历山大·切列普宁，则与我国颇有根由——当年为了探究民间音乐，亚历山大屡次来到我国巡游，拜我国闻名戏曲理论家齐如山为寄父时收成了一个嘹亮的我国姓名——齐尔品。1934年上海《字林西报》还曾以标题“年青作曲家在上海”报导了齐尔品的到来。

齐尔品

在这里，他结识了时任国立音乐专科学校（现在的上海音乐学院）的校长——萧友梅博士。萧友梅闻其声望曾屡次登门拜访，并为其编撰长篇介绍文章，称誉其扮演、著作及“九音音阶”理论。

离沪前，齐尔品特别写信给萧友梅博士，提议举行“我国钢琴著作”竞赛：

“请您安排一次全国性的我国音乐著作竞赛，寻求由我国作曲家创造的具有民族风格的钢琴曲。期望这项竞赛终究会发生一首可以让我带往各地去演奏的钢琴曲，以便我有机会在其他国家介绍我国音乐，关于我国音乐我已有所了解并由衷地赏识。”

这封齐尔品写给萧友梅的函件，敞开了创造具有“我国风味”的钢琴著作的先河。当年11月，年青的贺绿汀以《牧童短笛》应征，荣获头奖。从此，这首钢琴曲也成为我国钢琴著作的经典。

尔后齐尔品真的将这首曲子作为自己演奏会的曲目，并屡次向外界“安利”《牧童短笛》，可以说为我国音乐的传达做出了不小的奉献。后来，他也与我国最早一代女钢琴家李献敏结为夫妇，成为了我国女婿。

为留念齐尔品与萧友梅建议榜首届齐尔品作曲竞赛90周年，本年，齐尔品协会再次建议搜集“我国风格”著作的作曲竞赛——2024亚历山大·齐尔品世界作曲竞赛，3月刚刚收官。

小“齐尔品”对我国风格音乐的影响连续至今，而老“齐尔品”学生的著作此次将被王羽佳怎么演绎，也着实令人期待了。

拉威尔：有档次的“瑞士挂钟匠”

下半场的三部拉威尔著作从安静到高潮，展示了法国作曲家抑制的精美感。在田艺苗看来，拉威尔算是欧洲作曲家里“品尝的标志”。

安静的“帕凡舞曲”有一种欧式高雅的颓丧感，“达芙妮与克罗伊”叙述的是甜美的田园村歌，“波莱罗舞曲”很有民族风格，更共同的是通篇都在重复一个曲调。“传统音乐写作里边是很忌讳这样的写法的，听一个阶段重复三遍或许就有点烦了，况且超过了十几遍。”田艺苗说，在这部著作中，作曲家期望传达的现已不仅是旋律自身，而是在音乐开展过程中，器乐带来奇妙的音色改变。

拉威尔

这样的奇妙渐进，也正好看得出作曲家细腻的方法，不夸大不放纵，每一步都操控得适可而止。拉威尔自己从前说过，“我的方针是技能完美，由于我确知这一方针永久无法到达，所以我要求自己不断向它接近”。这种对音乐准确到有些强迫症的寻求，使得斯特拉文斯基还为他送上了一个“瑞士挂钟匠”的绰号。

到现场，观众无妨细心听听最终这曲“波莱罗舞曲”，数数相同的阶段究竟重复了多少次，以及看看究竟会“听腻了”仍是“越来越有精力”？

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